Dia das crianças - Uma pequena homenagem à toda molecada.

Creio que uma das coisas mais fantásticas que já aconteceram em minha vida, foi a paternidade. Sou agraciado todos os dias, com o sorriso, a dança, o papo, o desenho, o autógrafo da artista, o batom que combina com a sandália da mamãe, I-Carly, Isa Tkm e Tk+, Barbies, canções inventadas, sonhos, grandes idéias, beijinhos doces, dentinho mole, abraços pendurados, lição de casa, reunião escolar, algumas "pentelhaçõs" e a eterna certeza de que foi a melhor coisa que me aconteceu na vida. E essa coisinha tem nome: Beatriz. A minha Bia. A figurinha teimosinha, doce, meiga e cheia de energia. Te amo filha e te ofereço este set list, com pequenas canções de ninar. Bons sonhos à todos.

ENIGMA - The Voice of Enigma... is always "watching" you!

"Good evening.
This is the voice of Enigma.
In the next hour
We will take you with us
Into another world,
Into the world of music,
Spirit and meditation.
Turn off the light,
Take a deep breath
And relax.
Start to move slowly,
Very slowly.
Let the rhythm be your
Guiding light."

Com esse pronunciamento, ao mesmo tempo relaxante e sensual, Louisa Stanley abre a primeira faixa _The voice of Enigma_ do enigmático álbum: Enigma MCMXC a.D.  Após estas palavras começa um show de samplers, teclados, vocalizações, rítmos, magia, sensualidade e "cura eletrônica". Algo jamais visto até aquela data com toda certeza.

Em 1990, Michael Cretu (compositor, cantor e produtor), junto com Sandra Cretu (vocais), David Fairstein (compositor e produtor) e Frank Peterson (produtor e compositor) lançam o 1º disco do Enigma, projeto idealizado por Michael Cretu, álbum que vendeu mais de 22.000.000 de cópias e teve 11 discos de platina.

O Enigma é chamado de projeto exatamente por se tratar de uma idéia central que utiliza convidados. Não existe uma banda, apenas o projeto de Michael .

Logo em seguida sai: The cross of changes, o 2° álbum do projeto. Com os Hits: Return to the innocence, The eyes of truth e Age of loneliness (Carly's song), este último foi tema da personagem Carly, interpretada por Sharon Stone no filme "Invasão de privacidade de 1993".

Em 1996: LE ROI EST MORT, VIVE LE ROI! Outro grande disco, muito bem trabalhado por Cretu em toda sua produção, embora não tenha atendido a expectativa de vendagem como os anteriores. The child in us, minha favorita deste trabalho, T.N.T. for brain e Beyond the invisible foram os hits deste trabalho.

The Screen Behind the Mirror é o quarto trabalho do Enigma e também o encerramento de um ciclo musical, onde as flautas shakuhachi, cantos gregorianos e instrumentos tribais foram muito bem explorados. Músicas como:

The screen behind the mirror, Push the limits e Gravity of love foram marcantes neste álbum.

O 5° trabalho apareceu em 2003 com o nome Voyager. Um trabalho completamente diferente dos outros, muito mais pop e eletrônico. Em minha opinião à partir daqui é que o trabalho do Enigma cai na mesmice. A faixa  que dá título ao álbum: Voyager, boum-boum e Following the Sun foram os hits deste cd.

A Posteriori foi o disco de número 6. E trouxe de volta o questionamento mais profundo sobre a Vida e a Morte, o claro e o escuro, destruição e Criação. Na questão sonoridade nenhuma grande sacada. A Posteriori foi a faixa mais conhecida deste trabalho.

É em Seven Lives, Many faces que o projeto resgata um pouco daquilo que tornou seu trabalho inesquecível. A faixa Touchness é uma literal volta aos anos Sagrados do Enigma.

Uma coisa é certa: O Enigma é pra ser ouvido, degustado e principalmente sentido em "todos os sentidos".

Quero oferecer este post para todos os meus alunos de Tarot, que desde 1994 trazem bastante do meu tesão de viver.

Em especial para a Andréa Leonello, grande amiga.

Fontes: Wikipédia, fansites e  site oficial: www.enigmamusic.com     

Joanne Shenandoah da Grande Nação Iroquese.

A primeira vez que ouvi a suave voz dessa cantora, de origem iroquese¹, senti uma força inexplicável em sua "prece". Sim: Prece, porque embora eu não conheça nem uma palavra da língua que ela usou naquela canção, tenho a nítida sensação de saber exatamente que aquilo era uma prece. Ás vezes eu penso, que da mesma forma que o universo nos abençoou com nossa língua para que possamos conversar de forma poética, também nos deu línguas indígenas para conversar com Deus.

Joanne é cantora, compositora e violonista. É membro do Clã dos Lobos da Nação Oneida (Confederação das seis nações Iroqueses de Haudenosaunee). Sua música é uma combinação de músicas e melodias tradicionais com instrumentos musicais modernos e antigos de sua cultura.

Joanne mostra sua música em mais de 14 álbuns sendo agraciada com vários prêmios e indicações, atingindo a magnitude de doutorado honorário em música pela Universidade de Syracuse. Recebeu o Grammy por sua participação no álbum Sacred Ground com o grupo Walela , que tem Rita Coolidge ( We are all alone; I'd rather leave while I'm in love) como integrante.

É casada com Doug George-Kanentiio co-fundador da Native American Journalists Association. Atualmente mora em Oneida, New York.

Abaixo, segue uma pequena dica de bons álbuns:

Matriarch 1996

Orenda 1998

Peacemaker's journey 2000

Ofereço este post, incluindo seu play list para minha amada companheira de todas as horas, momentos sacrados criados nos quase 20 anos de união. Te amo, pequena.

Dados obtidos na Wikipedia e site oficial: www.joanneshenandoah.com

1_ Os Iroqueses são uma foram um grupo nativo norte-americano que vivia em torno da região dos Grandes Lagos, primariamente no sul de Ontário, uma província do Canadá, e no nordeste dos Estados Unidos da América.

R. Carlos Nakai: O embaixador da música nativa norte-americana.

De origem Navajo-Ute, uma linhagem indígena americana, Nakai é com certeza um dos nomes de maior expressão no cenário da música étno-alternativa mundial.

Começou sua carreira musical estudando trompete, instrumento que teve de abandonar por causa de um acidente de carro que acabou com sua embocadura. Seu interesse musical mudou, quando ganhou de presente uma flauta no estilo nativo-americano sendo desafiado a toca-la.

Essa brincadeira deu ótimos frutos expressos em mais de 35 álbuns, entre solos, parcerias e documentários. O 1º álbum foi CHANGES pelo selo Canyon records, em 1983. Trabalhou com Paul Horn, William Eaton, Philip Glass, Peter Kater, Nawang Khechog, entre outros. Nakai também se aventurou em outros estilos, como o jazz por exemplo, em seu album Kokopelli's cafe.

Foi músico convidado na trilha sonora composta por Peter Kater para o documentário: "How the west was lost".

Ganhou diversos prêmios tais como: Best traditional folk album - 1994; Best new age album - 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 e 2008. Conseguiu 2 discos de ouro, por vender mais de 500.000 cópias por Canyon trilogy e Earth Spirit.

Creio que as credenciais de Nakai já dizem muita coisa. Sou meio suspeito para falar sobre seu trabalho, utilizo seus cds em minhas aulas até hoje, e creio que usarei por muito tempo. Minha vida tem como trilha sonora, muita coisa de R.Carlos Nakai. O som de uma flauta nativa americana é inconfundível, e tenho certeza de que o estilo desse Mestre da flauta também é. 

Abaixo listo alguns bons álbuns:

 Journeys - 1986

  Inner Voices - 1999 

In a distant place - 2000

Kokopelli's cafe - 1996

Our beloved land - 2005

Para aqueles que conhecem: Divirtam-se. Para os que não conhecem: Sejam bem-vindos a um fantástico universo musical: R.Carlos Nakai.

Uma pequena curiosidade: Dificilmente você vai encontrar algum site dizendo o que quer dizer o "R", em R.Carlos Nakai, mas é a abreviação de "Ray".

Fonte website: http://www.rcarlosnakai.com